Cette liste de projets n’est pas exhaustive. Son choix a été déterminé par le caractère exemplatif – en regard des missions de Théâtre & Publics – des projets retenus. Si vous désirez connaître l'ensemble des projets soutenus par l’association, veuillez les consulter à son siège social.
UN FLEUVE À LA FRONTIÈRE
Le 8 juin à 20h dans le cadre du Festival Cocq'Arts à Ixelles.
Mise en lecture et musique d’« Un Fleuve à la Frontière » d’Emmanuel De Candido
Premier projet de la Compagnie M.A.P.S.
Entre autres membres de la Cie M.A.P.S., Emmanuel De Candido et Adrien De Rudder, stagiaires de la Formation à la Production théâtrale par Compagnonnage.
N’hésitez pas à venir découvrir et soutenir leur travail.
Plus d'infos sur www.cocqarts.be
METHODIKA VI INTERNATIONAL FESTIVAL FOR THEATRE TRAINING METHODS
6 – 22 September, Cyprus
Chronotopos – Time and Space in Theatre
Artistic direction: Dr. Jurij Alschitz
Managing director: Apostolos Apostolides, president TECOM/ITI
created by European Association for Theatre
METHODIKA invites theatre artists, pedagogues, directors, students and scholars of performing arts to an intensive work-meeting exploring various methods of theatrical training. The festival opens up new directions in the development of theatre training and the evolution of methodological approaches; spreads knowledge to theatre professionals and scientists; and finally creates a discussion about pedagogy in theatre schools, and in the theatre itself.
Four practical working groups will be led by the Masters Masaki Iwana (Japan), Oleg Liptsin (Russia), Peter Oskarson (Sweden), Alejandro González Puche (Colombia).
This year’s METHODIKA will serve as important meeting point for practicioners and scholars of the World Theatre Training Library / Laboratory. Come and join.
Contact: info@methodikacyprus.org
Congé de l'Ascension
Nous vous informons que les locaux de Théâtre & Publics seront fermés ces 17 et 18 mai en raison du congé de l'Ascension.
Bien cordialement,
L’équipe de Théâtre & Publics
SUR LA LIMITE, VERS LA FIN REPERES SUR LE THEATRE DANS LA SOCIETE DU SPECTACLE A TRAVERS L'ŒUVRE DU GROUPOV
Le 23 mai à 18h30, la librairie Livre aux Trésors (Liège) reçoit Jacques Delcuvellerie pour la sortie de son livre paru chez Alternatives théâtrales
Rencontre animée par Bernard Debroux
directeur de publication d'Alternatives théâtrales
Pour cette édition, Alternatives théâtrales passe du format habituel de la revue à la réalisation d'un livre reprenant une sélection de textes et entretiens, la plupart écrits ou donnés par Jacques Delcuvellerie et ses proches collaborateurs, mais aussi par quelques témoins privilégiés (Georges Banu, Philippe Ivernel, Martin Mégevand, Jean-Marie Piemme et Claire Ruffin) qui ont suivi les spectacles et la pratique du Groupov depuis une trentaine d'années.
Ce livre n'a rien d'un livre de mémoires, et pourtant il se trouve au cœur de la mémoire. La mémoire de notre génération que l'on sauve à force de l'égrener. Non pas mélancoliquement sur le mode de « l'âge d'or » évanoui mais constamment comme un rappel des racines, comme une persistance dont on ne se dessaisit pas, comme un legs qui nous constitue.
Georges Banu, Le théâtre de la pensée, extrait de sa préface à la présente édition.
Depuis janvier 1980, ce collectif d'artistes a tenté de demeurer une entreprise expérimentale au sens premier du terme. C'est ainsi qu'une partie de son activité est demeurée marginale et parfois invisible ; une autre part a connu une large exposition et d'importantes tournées internationales (RWANDA 94).
Le Groupov est né dans une école, et en même temps en dehors (group-off, qui devait devenir group-ov) : le Conservatoire de Liège, aujourd'hui ESACT. Non pas « contre » mais dedans/dehors. Presque tous ses membres fondateurs et, plus tard, de nouveaux membres, y sont devenus enseignants à des titres divers.
Le désir inaugural et toujours vivace au Groupov est la traversée d'un territoire inconnu. Celui-ci l'a contraint en permanence à réfléchir la pratique. C'est donc, à la fois et surtout, dans la connaissance de l'héritage artistique commun et dans l'analyse critique de ses propres expériences que se dégagent d'éventuelles voies d'accès – ou au moins d'approche – vers l'in-ouï, voire vers le deuil du rêve de celui-ci.
Il en résulte une caractéristique commune à l'ensemble des écrits présentés ici : ils réfléchissent également leurs propres conditions d'énonciation, la situation concrète de la pratique où ils s'articulent.
Entrée libre – réservation souhaitée via le Livre aux Trésors
Place Xavier-Neujean 27A - 4000 Liège
Tel : 04.250.38.46 – Mail : livreauxtresors@skynet.be
PRIX DE LA 4ème EDITION du FESTIVAL IMPATIENCE
Dans le cadre de la 4ème édition du festival Impatience qui s'est déroulé du 09 au 14 mai 2012 au Théâtre de l'Odéon, le Prix du Jury ET le Prix du public du festival ont été remis au RAOUL COLLECTIF pour leur spectacle LE SIGNAL DU PROMENEUR.
www.theatre-odeon.fr/fr/la_saison/les_spectacles_2011_12/accueil-f-387-0.htm
TRAC - Court Métrage
Court-métrage réalisé par Fabrice Schillaci (Graces artcooking) avec le soutien de Théâtres&Publics.
PRODUCTION D’UN COURT -METRAGE SUR LA COMMUNE DE HABAY EN PROVINCE DU LUXEMBOURG
SYNOPSIS
"Armand fait partie de la troupe de théâtre amateur de son village depuis son enfance. D’un naturel plutôt timide, Armand est sujet au trac. Et cela devient de plus en plus problématique avec l’âge. Une peur insaisissable le rend fébrile et insécurise les membres de la troupe qui décident de le remplacer à la veille de la première. Armand, profondément blessé disparaît mystérieusement. Sa voiture abandonnée aux abords de la forêt et une lettre d’adieu retrouvée chez lui laisse imaginer le pire au sein de la troupe ; son suicide. Le doute et la culpabilité envahissent les membres de la troupe qui se mettent à sa recherche, sans succès. Dans l’urgence, ils décident d’assurer tout de même la représentation du spectacle et d’alerter la police ensuite.
Coup de théâtre ! Armand apparaît au lever du rideau, non costumé, démuni, tétanisé par la peur. Il improvise entre fiction et réalité, une tentative de suicide qui prend très vite l’allure d’un numéro de magie dans lequel Armand s’envole dans les airs. Le public est conquis. Armand, en exorcisant son trac, a créé un moment de théâtre fait de vérité et d’émotion dans lequel il a joué son plus beau rôle ; le sien. Devant le courage d’Armand et le succès remporté auprès du public, les membres de la troupe sont contraints de poser un nouveau regard sur Armand et la place qu’il occupe au sein du groupe".
MISE EN PLACE D'UNE LOGIQUE DE PRODUCTION APPROPRIEE A LA NATURE DU PROJET ARTISTIQUE -MOTS DE L'AUTEUR:
"Trac est né de la nécessité pour moi d’explorer un nouveau mode d’expression qu’est l’image ; langage complexe, loin du langage théâtral plus familier de part la pratique de mon métier de comédien. Une première tentative donc, sans avoir fait d’école, ni suivi de longues formations. Au contraire, un positionnement d’autodidacte nourri du désir d’apprendre par l’expérience. Pour commencer, j’ai donc puisé dans ce que je connaissais le mieux : le théâtre. En particulier, une troupe de théâtre amateur que je connaissais bien pour avoir travaillé avec elle plusieurs années durant".
De ce tournage m’a enseigné principalement à rester à l’écoute de mes intentions artistiques tout en gérant les nombreux corps de métier travaillant sur le film. Travailler de concert mais rester le chef d’orchestre. Prendre des décisions rapidement, négocier des plans difficiles, gérer le moral et continuer à stimuler les équipes jour après jour, et surtout la nécessité d’être à l’écoute du film qui prend vie en direct à travers les acteurs, la lumière, le son..."
Rendez-vous sur le lien ci-dessous pour visionner la vidéo...
LE SIGNAL DU PROMENEUR - conception & mise en scène Raoul Collectif
de & avec Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret, Jean-Baptiste Szezot
Dans le cadre du Festival Impatience- festival de jeunes compagnies 2012 au Théâtre de l'Odéon.
"Le Conservatoire de Liège est décidément une très féconde pépinière de talents. Après Fabrice Murgia et Le chagrin des Ogres, voici donc, issu de la même école, Raoul Collectif et Le Signal du promeneur – une création à cinq où tous interprètent, mettent en scène et en musique leurs propres textes, traitant d’un art introuvable et nécessaire : celui de s’orienter, quand on a vingt ans, dans la jungle du monde. Leur humour situationniste, leurs gags verbaux et visuels à rebondissements leur ont valu d’être comparés à des Monty Python à la belge… mais ces humoristes-là ont aussi lu Raoul Vaneigem ou Fritz Zorn. Entre autres ovnis qui parsèment le spectacle, une reconstitution du procès du fameux faux docteur Romand, mais aussi le passage d’un homme chassant le ptérodactyle dans les déserts du Mexique… Surprises garanties !" Site du Théâtre de l'ODEON- Mai 2012
production Raoul Collectif
coproduction Théâtre National de la Communauté française de Belgique
avec l’aide du Ministère de la Communauté française / service du Théâtre
avec le soutien du Groupov et de la Maison de la Culture de Tournai
remerciements le Festival de Liège, Théâtre & Publics, Zoo Théâtre, le Corridor asbl et le KVS
Reprise au Théâtre de la Bastille en novembre – décembre 2012.
durée 1h35
> Ateliers Berthier / Samedi 12 mai à 15h et 20h
www.theatre-odeon.fr/fr/la_saison/les_spectacles_2011_12/accueil-f-387-5.htm
Deuxième soirée Synchronicity
Soirée SYNCHRONICITY#2
Après la première soirée Synchronicity avec les performances de Noé Grenier et Systaime, c'est maintenant au tour de Gauthier Keyaerts (alias Very Mash'ta) VS Thomas Israël et Isabelle Bats VS Valérie Cordy de se produire devant GALERIES dans la Galerie de la Reine à Bruxelles ce samedi 12 mai à partir 20h30. Deux performances live-audiovisuelles sur grand écran à ne pas manquer !
Accès libre
LES P'TITS POTS D'FLEURS en concert....
À la Gougoutte à Pépé
135 Av de l'Hippodrome, 1050 Bruxelles
Ce vendredi 11 Mai à 20h30
entrée libre
Un duo chant-accordéon avec Justine Verschuere-Buch et Geneviève Voisin ( Cie Ah mon Amour),
Deux jeunes femmes endiablées par l'amour de la chanson française vous invitent à un délicieux plongeon dans le passé.
Raviver les mémoires, faire revivre les chansons drôles et/ou passionnées des Mistinguette, Trenet, Fréhel, Annie Cordy, Boris Vian, Montant, et bien d'autres...
Frissons et plaisir garantis.
Un petit cabaret vivant, nostalgique et cocasse à la fois !
Geneviève Voisin :
Responsable artistique
+32(0)472/75.03.32
info@cie-ahmonamour.com
Alicia Ferdin
chargée de diffusion
+32 (0)479/ 77.75.46
diffusion@cie-ahmonamour.com
UN UOMO DI MENO (Fare Thee Well Tovaritch Homo Sapiens)
Ecriture et mise en scène de Jacques Delcuvellerie
Reprise du spectacle-événement du GROUPOV
mai|juin 2012, Théâtre de la Place (Liège)
Il y a des spectacles exceptionnels où l’on se dit que l’on ne reverra jamais rien de pareil. Un Uomo Di Meno en fait partie. Exceptionnel par sa longueur (sept heures), cette création de Jacques Delcuvellerie l’est aussi par la force de son propos, la variété des approches, l’alliance parfaite du sérieux et de l’humour. Au-delà d’une vision alarmante de notre futur, s’en dégage une formidable chaleur humaine.
Et cela fait un bien fou.
J.-M. Wynants, Le Soir, 24 mars 2010
Après RWANDA 94 et ANATHEME, le GROUPOV s'est engagé dans une nouvelle aventure, en gestation de longue date : UN UOMO DI MENO (FARE THEE WELL TOVARITCH HOMO SAPIENS) / Un Homme de Moins (Adieu Camarade Homo Sapiens).
Dates
25.05.12 19h |
26.05.12 16h |
27.05.12 16h |
31.05.12 [1ère partie] 19h |
01.06.12 [2ème partie] 19h |
02.06.12 16h |
03.06.12 16h
Lieu
Manège de la Caserne Fonck 2 rue Ransonnet 4020 Liège
Infos et réservations
Théâtre de la Place +32 (0) 4 342.00.00 | billetterie@theatredelaplace.be
Durée du spectacle : environ 7 heures (6h30 et entracte)
Possibilité de voir le spectacle sur deux soirs
Ecriture et mise en scène Jacques Delcuvellerie
Interprétation Patrick Bebi, Laurent Caron, Jacques Delcuvellerie, Jérôme de Falloise, Jean Fürst, Valentine Gérard, Francine Landrain, Mathilde Lefèvre, Sarah Testa, Anthony Thibault, Alexandre Trocki
Composition musicale et réalisation sonore Jean-Pierre Urbano
Vidéos et images dans le spectacle : Dramaturgie et réalisation Marie-France Collard assistée de Benoit Gillet / Documentaliste Jérôme Laffont / Montage Benoît Baudson et Benoit Gillet
Scénographie Johan Daenen assisté de Johanna Daenen / Scénographie d’équipement Fred Op de Beeck / Construction décor les ateliers du Théâtre National / Stagiaire décoration Stéphanie Denoiseux
Direction technique Fred Op De Beeck / Assistanat général Edith Bertholet
Création lumières Marc Defrise / Création costumes Greta Goiris assistée de Lies Maréchal / Réalisation costumes Nicole Moris et les ateliers couture du Théâtre National / Création maquillages et effets spéciaux Zaza da Fonseca
Répétiteurs chants Alberto Di Lena et Jean-Pierre Urbano
Régies : Son Jean-Pierre Urbano assisté de Matthew Higuet / Lumières Grégory Rivoux / Vidéo Benoit Gillet / Plateau José Bonga, Joachim Hesse, Pierre Piron, Yoris Van den Houte / Costumes Carine Donnay / Accessoires costumes Marie Guillon le Masne et Aude Ruyter / Maquillages Valentine Delbey / Accessoiriste Anne Marcq
Production et administration Philippe Taszman, Françoise Fiocchi, Aurélie Molle, Carole Urbano
Une coproduction du Groupov, du Théâtre National de la Communauté française (Bruxelles) et du Théâtre de la Place (Liège)
Avec le soutien du Service général des arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Ministère de la Région Wallonne, de la Province de Liège, de Théâtre & Publics et de la compagnie Arsenic
Remerciement aux équipes techniques du Théâtre de la Place (Liège), du Théâtre National (Bruxelles) et du Festival de Liège
Créé en mars 2010 au Théâtre National à Bruxelles
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GROUPOV asbl - Centre Expérimental de Culture Active
2 rue Ransonnet - 4020 Liège - Belgique / Tel : +32 (0) 4 253 61 23 - Fax : +32 (0) 4 253 60 94
E-mail : info@groupov.be - Site : www.groupov.be
ART & WORK
Vous êtes artiste et souhaitez vivre de votre art ?
Vous êtes sur le point de terminer vos études artistiques ?
La réglementation sur le statut d’artiste est, pour vous, un véritable casse-tête ?
Vous désirez travaille
Ce salon est organisé par Actiris et BIJOB, un service d’Actiris International. Venez vous informer sur la vie professionnelle d’un artiste mais aussi écouter les conseils d’autres artistes.
Lors de ce salon, retrouvez les principaux organismes bruxellois actifs dans le domaine artistique. Vous y trouverez également des services emploi proposant des offres d’emploi.
L’événement est entièrement gratuit. Pas d’inscription préalable.
Quand ? Jeudi 3 mai de 10h à 17h
Où ? Ateliers des Tanneurs, rue des Tanneurs 58-62 à 1000 Bruxelles (proximité gare de la Chapelle)
La MaMa SpoletOpen 2012
Appel à projet, Festival à Spoleto, Italie
The new fringe of Spoleto June – September 2012
L a M a M a S poleto Open is the Fringe event of Spoleto, from June 30th to September 15th 2012. A long summer program that helps the City to open and become alive, offering a creative environment where one can discover new talents and meet interesting forms of art. It creates a place and a time full of surprises and creativity, during which one can present their work, exchange
ideas, discover new possibilities, establish new collaborations, meet new people, open unexpected opportunities and have a good time.
SPOLETO OPEN PROGRAM
SELECTION THROUGH INTERNATIONAL CALL FOR PARTICIPATION
The Spoleto Open program presents the work of artists selected
through the international call for participation:
− performances for conventional theater spaces (theater, dance,
performance),
− performances for unconventional places outdoors or indoors
(theater, dance, performance),
− Music (concerts for various outdoor and indoor locations),
− visual arts (painting, video, installation),
− Buskers and street performers,
− Comedians and live acts.
More informations :
Open-invitation-La-MaMa-Spoleto-Open-2012.pdf www.lamamaspoletopen.net/?lang=en
LA ESTUPIDEZ / RAFAEL SPREGELBURD
Transquinquennal
LA ESTUPIDEZ: la connerie. Rafael Spregelburd (1970) la rend brillamment théâtrale, foisonnante, drôle, loufoque. Il décrit ce monde qui tourne à vide, hésitant entre le chaos et l’ordre, le hasard et la destinée. Un monde en quête de sens et d’argent.
Quel est le prix du sens? Quel est le sens de l’argent? Est-il à Las Vegas? L’amour est-il possible dans la police? Y a-t-il une méthode mathématique pour gagner à la roulette? Les ouvreuses de cinéma sont-elles prêtes à se vendre pour trouver l’âme sœur? Que vaut un tableau dont les couleurs ont disparu? La mafia sicilienne finira-t-elle par entrer dans le Top 50?Dans LA ESTUPIDEZ, les événements se précipitent au point que les effets précèdent les causes. C’est l’ultime catastrophe, la finale de glissades sur peaux de banane, la version définitive du coup du râteau, le Nobel de l’arroseur arrosé. Et s'installe une sensation délicieuse, celle d’être pris au piège de sa propre intelligence, de sa propre bêtise.
Peut-on vaincre la connerie ? On peut en rire.
Let's play.
17 > 21/04/2012
THEATRE LES TANNEURS, Bruxelles
24 > 28/04/2012
THEATRE DE LA PLACE, Liège
Réservations pros: celine(at)transquinquennal.be
+ 32 (0)475 45 79 95
Infos:
www.transquinquennal.be
www.tristero.be
Casting Maili Mailo
La culture en province de Luxembourg - un week end découvertes à Saint-Hubert - Nassogne
26 & 27 mai 2012
Dans le cadre de la manifestation culturelle MAI’li MAI’lo qui se tiendra les 26 et 27 mai 2012 au Fourneau Saint Michel (Saint-Hubert), CLAP ! – le bureau d’accueil des tournages en Provinces de Liège Luxembourg Namur – et le Festival du Film Européen de Virton organisent, pour la troisième année consécutive, un casting cinéma « grandeur nature ».
Celui-ci sera ouvert prioritairement aux étudiant(e)s comédien(ne)s et/ou aux jeunes ayant déjà une expérience de comédien(ne). Le but de l’exercice est de leur apporter une expérience de jeu face caméra en découvrant les différentes facettes d’un tournage.
Entourés d’une équipe professionnelle de cinéma composée d’une réalisatrice, un chef opérateur, un ingénieur du son, un cadreur, une maquilleuse-coiffeuse, et avec un équipement technique adéquat (2 caméras avec éclairage et machinerie), les candidats sélectionnés seront mis en scène dans le décor d’une maison du Fourneau Saint Michel. Ils devront jouer des scènes d’un film dans le contexte d’un véritable tournage de cinéma.
A l’issue de cet exercice, chaque candidat recevra un DVD reprenant le montage des scènes dans lesquelles il a joué – montage pour lequel le candidat aura donné son autorisation – et qu’il pourra utiliser comme CV afin de montrer son savoir-faire. En outre, ces performances seront projetées et feront l’objet d’un concours public lors de la prochaine édition du Festival du Film Européen de Virton. Enfin, TV LUX assurera la diffusion des prestations après le festival.
Si vous êtes intéressé(e) et que vous avez minimum 17 ans, nous vous invitons à envoyer votre candidature (avant le 14 mai 2012) qui devra comporter obligatoirement :
• nom, prénom, date de naissance ;
• coordonnées complètes (y compris n° de gsm) ;
• curriculum vitae.
à l’adresse office@clapwallonie.be. Les personnes sélectionnées recevront par retour d’email une convocation (adresse, jour et heure) et le texte des scènes à préparer.
JOURNEE MONDIALE DU THEATRE
Aujourd'hui est la journée mondiale du théâtre,
ci dessous quelques liens mis en place par l'Institut International du Théâtre
Voici un lien vers la carte des évènements de l'ITI à travers le monde:
http://www.world-theatre-day.org/celebration.html
Le message de John Malkovich est maintenant traduit en plus de 20 langues différentes!
http://www.world-theatre-day.org/message.html
Les messages depuis 1962 sont maintenant tous disponibles en français, et certains en anglais, renseignez-vous sur chaque auteur: http://www.world-theatre-day.org/authors.html
Enfin, voici les liens vers les vidéos enregistrées lors de la célébration de la Journée Mondiale du Théâtre à l'UNESCO le 22 mars 2012, de John Malkovich lisant son message:
http://www.youtube.com/watch?v=rgGUQlHlEJU
http://www.youtube.com/watch?v=TRENBv9Sio4&feature=youtu.be
le lien vers une interview de John Malkovich, par l'UNESCO:
http://www.unesco.org/new/fr/no_cache/media-services/single-view/news/being_john_malkovich_on_the_stage/
UNE DEMANDE EN MARIAGE/L'OURS
La Cie du Plak'Art Théâtre a le plaisir de vous présenter sa nouvelle création
Un voyage exotique, transsibérien, qui emmène le spectateur, dans les plus lointains coins de Russie et de Sibérie... Il fait froid, tout est couvert de neige...
Avec Marie-Gaëlle Janssens Casteels, Sebastian Badarau, Denis Pilette.
DATES: du 28 au 31 mars 2012
Théâtre Littéraire de La Clarencière
Rue du Belvédère, 20 1050 Bruxelles
Infos et réservations 02/640.46.76 (11-18h)
www.laclarenciere.be
www.leplakartheatre.be
"CONTRE-NAISSANCE D'UN ClOWN"
"Personnage aux confins des mondes de Beckett et du cirque traditionnel, Madame Barbiturix, clown de son état, n’assume plus de jouer sempiternellement le rôle qu’on attend d’elle : amuser le monde avec ses pitreries. Elle se place dès lors dans une stratégie de rupture qui la conduit à vouloir réhabiliter l’image souvent bouffonne que l’on véhicule d’elle-même et de ses semblables. Un clown est aussi fait de chair et de sang. Assumant pleinement son humanité, elle nous livrera ses états d’âme, ses doutes, ses peurs, ses indignations et ses enthousiasmes. Un clown peut aimer, à sa manière bien sûr, le silence, la méditation ou même la tragédie classique…
Histoire d'humour passionnelle avec le public, c’est au terme d’une mise à nu d’un être fragile, vibrant et enjoué que vous assisterez à la contre-naissance d’un clown."
De et Avec Geneviève Voisin
Mise en scène de Serge Maréchal
Avec l'aide précieuse d'Olivier Benaddi et Francesco Mormino
Scénographie et costumes de Bernadette Roderbourg
Régie de Luc Jouniaux
Infos :
Geneviève Voisin :info@cie-ahmonamour.com ou
0472/75/03.32
Date et Heure : 20 mars 2012 à 20H
Lieu: Au Spirit of 66 - Place du Martyr, 16
4800 Verviers - http://www.spiritof66.be
Places en vente :
Cabinet vétérinaire Abyssin
place d'Arles, 4
4800 Verviers
ou via les points de vente habituels du spirit of 66
http://www.spiritof66.be/ticketsboo.html
www.cie-ahmonamour.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=43&Itemid=53
« Sans les métiers du spectacle… pas de spectacle ! »
AU CPCR Centre Poly-Culturel Résistances asbl
Rue Jonruelle 11 4000 Liège
Vendredi 16 mars à 19h30
La culture est l’un des secteurs dont la créativité est la plus forte, générant d’importantes plus-values en termes d’emploi, de cohésion sociale, de création d‘un patrimoine culturel riche et diversifié, d’attraction touristique, de développement d’industries culturelles…Cette créativité est en contraste flagrant avec la situation socio-économique toujours plus précaire de l’artiste.
Au travers de témoignages d’artistes liégeois, nous débattrons des récents changements survenus dans le statut d’artiste et des conséquences que ces mesures auront sur le secteur et la culture en général.
INTERVENANTS:
David BAAR, Chef de Service Adjoint du Service Chômage – FGTB Liège-Huy-Waremme
Et
Maxime Dechesne ,Conseiller chez SMartBe
Ainsi que de nombreux témoignages d’artistes liégeois.
L'ACCUEIL D'ISMAEL STAMP
Théâtre musical rock sur un texte de Pieter De Buysser
par les Filles de Hirohito
Production réalisée en coproduction par le Théâtre de Galafronie, les Filles de Hirohito et le CORRIDOR
" Un conte fantastique de Pieter De Buysser où un jeune homme sorti du ventre d'une baleine rêve de rejoindre Zanzibar et endosse sur son chemin, toutes les identités que les autres veulent lui coller. Un objet inclassable, où la musique et le son donnent la réplique au texte dit, psalmodié, eructé, chanté... Mention du jury aux Rencontres de Huy... "
Tous en scène - Jean-Marie Wynants 08/09/2010
LA DISTRIBUTION
Texte : Pieter De Buysser
Musique, Chant, Jeu : Daniel Bajoit et Jean-Bastien Tinant
Concept et mise en scène : Dominique Roodthooft
Image scénographique et scénique : Raoul Lhermitte
Réalisation scénographie : Guy Carbonnelle, Karl Autrique
Son et régie : Olivier Trontin
Lumière: Jef Dubois
Avec le regard complice de: Didier de Neck
Lieu: A Liège au Théâtre le Moderne (rue Ste Walburge, 1)
Date: vendredi 30 et samedi 31 mars 2012 à 20h30
Prévente et réservation : 04/225 13 14
LOCAUX DE THEATRE & PUBLICS en dérangement
Nous vous informons, suite à des travaux de rénovation, que nos locaux, situé au Quai Banning 5 à Liège, ne sont pas accessibles du 09 avril au 07 mai inclus. La ligne téléphonique sera également en dérangement, mais l'équipe de Théâtre & Publics reste disponible via leur GSM professionnel et adresse mail :
Frédérique Debaar : 0479/602427 (coordination FPC)
frederique@theatreetpublics.org
Sylvia Pacella : 0474/485281 (Service comptabilité)
sylvia@theatreetpublics.org
Olivier Parfondry : 0474/480328 (Administrateur délégué)
olivier@theatreetpublics.org
Christophe Scohier : 0477/485556 (FPC)
christophe@theatreetpublics.org
Joëlle Wertz : 0474/485029 (FPC)
joelle@theatreetpublics.org
Marine Liard : Centre de documentation
marine@theatreetpublics.org
Le centre de documentation sera pour sa part FERME du 09 avril au 07 mai, aucun emprunt ne sera possible entre ces deux dates.
Nous vous remercions pour votre compréhension,
L'équipe de Théâtre & Publics asbl
NUIT BLANCHE BRUXELLES: APPEL A PROJETS
Vous avez un projet culturel, insolite, interactif, décalé, réflexif, participatif, poétique,... ?
Une nuit pour se réapproprier l’espace public et redécouvrir le centre de Bruxelles par le biais de la création contemporaine. Qu’ils soient insolites, interactifs ou qu’ils sollicitent l’imaginaire.
L’appel à projets s’adresse tout autant aux artistes confirmés qu’émergents. L’équipe NUIT BLANCHE vous accompagnera, tout au long du processus, afin d’ancrer votre projet dans la réalité du terrain (aspects administratifs, médiation avec les lieux, les quartiers,…).
Téléchargez l’appel à projets sur leur site
Dossiers à renvoyer au plus tard pour le 19 mars
ETB
d'ARTHE ASBL à l'Ancre dans le cadre du Festival KICKS! 3.0 Festival/Regard(s) sur la jeunesse.
Un récit d’aujourd’hui, servi par une écriture tantôt crue, tantôt poétique. Émouvant et résolument sincère.
Après avoir subi une agression, Elisa se confie à Thomas. Leur courte amitié prend fin, le jour où Elisa tente de «commettre le meurtre» de leur virginité. Désormais, elle passera son temps avec Bilal, «un mélange assez surprenant: un quart Égyptien, un quart Albanais, un quart Tunisien et un quart Polonais». Pendant ce temps, dévoré par un amour obsessionnel pour Elisa, Thomas voit rouge…
Telle est la toile de fond de ETB (pour Elisa, Thomas, Bilal). Un théâtre sans artifices, pur et brut comme ces trois personnages… L’histoire d’adolescents qui aspirent à exister dans ce monde agité mais creux. Sur fond de triangle amoureux, cette histoire nous confronte aux questions de ces jeunes en quête d’identité, de repères et de réponses. Questions philosophiques, questions existentielles… questions pièges…
Texte et mise en scène Christiane Girten l Interprétation Virginie Gardin, Olivier Lenel, Nabil Missoumi l Son Guillaume Istace et DJ 13bel l Vidéo Hakim Abdelhamid l Photos Francis Jungers l Lumières Raphaël Rubbens et Léo Liotard. Production Arthé Asbl l Aide Service culturel de la commune de St-Gilles et Ministère de la Communauté française - Service du Théâtre l Soutien L’ANCRE (Charleroi), Cemo Asbl, Théâtre La Balsamine et Vrac/L’Escaut.
Lieu: A l'Ancre
Dates: Lundi 05 mars et Mardi 06 mars
Réservation: Voir Lien internet.
LE SIGNAL DU PROMENEUR
Du Raoul Collectif à L'Ancre dans le cadre du Festival KICKS! 3.0 Festival/Regard(s) sur la jeunesse.
Avec une force ludique et poétique, cinq artistes vous lancent leur envie de métamorphoser collectivement le monde. Une utopie?
À la fois acteurs, metteurs en scène et auteurs, les cinq membres du Raoul Collectif signent ici leur première création. Une pièce impulsive et passionnément vitale, sous forme de signal d’alarme.
Débordante de vie, de jeunesse et de bonne humeur, cette équipe a pris pour point de départ le vrai destin d’individus qui, un jour, ont décidé de rompre avec leur milieu. Une rupture souvent radicale. Une révolte aussi, qui interroge la société toute entière.
Ces figures réelles, ces (anti)héros solitaires, ils les fantasment collectivement pour mieux composer un spectacle choral où se croisent tableaux, rythmique du verbe, chants et musique. Avec pour défis en tête : ouvrir à l’imaginaire et vous transmettre « le cri viscéral du vivant ». De là à réveiller vos désirs d’utopie, il pourrait n’y avoir qu’un pas.
Une création produite dans le cadre du réseau Nouvelles Vagues.
Conception Raoul Collectif l De et avec Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean- Baptiste Szezot l Assistanat général Édith Bertholet l Regard extérieur Sarah Testa l Direction technique Samuel Ponceblanc l Chargée de production Catherine Hance. Production Raoul Collectif l Coproduction Théâtre National de la Communauté française Wallonie-Bruxelles l Aide Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles - Service du Théâtre l Soutien Théâtre & Publics, Zoo Théâtre, Corridor asbl, Maison de la Culture de Tournai, Festival de Liège, KVS et L'Ancre (Charleroi).
Lieu: Écuries (Charleroi/Danses)
Dates : mardi 28 février à 20h30 | mercredi 29 février à 19h
Réservation: Voir Lien internet
Festival KICKS! 3.0
Festival/Regard(s) sur la jeunesse
La jeunesse, ses questions, ses rêves, son énergie, le tout au coeur d’une programmation théâtre et danse : KICKS ! est de retour, après son passage en banlieue parisienne, pour une troisième édition explosive !
KICKS! : un moment de regard sur la jeunesse de notre temps, ses questions, ses rêves, ses doutes, son énergie… Le tout au coeur d’une programmation multiple mêlant théâtre, danse, musique, cinéma, arts plastiques et différents moments de rencontre à l’Ancre et partout dans la Ville. Le Festival KICKS! est de retour, après son passage en banlieue parisienne, pour une troisième édition explosive avec 7 créations, des concerts, des ateliers, des lectures, des découvertes et la possibilité pour tous de franchir le pas vers la scène! Et ce n’est pas tout… plusieurs partenaires culturels ont décidé de se joindre à l’aventure avec l’envie de faire vibrer la ville au rythme de la jeunesse. Une série de résonances en écho avec la programmation vous seront proposées durant toute la durée du festival!
JE VOUS AI COMPRIS
[La Cité et l’Ecole supérieure d’acteurs du Conservatoire royal de Liège présentent]
JE VOUS AI COMPRIS de et par Valérie Gimenez et Sinda Guessab
Dans un cri lumineux et impertinent, trois jeunes créateurs se rencontrent dans la volonté violente de comprendre l’innommable guerre d’Algérie. Leur matière est extraite de témoignages transgressifs : une femme et un homme. Une fille de révolutionnaire algérien et un fils de gendarme français.
Tous deux sont nés en Algérie à la veille de cette guerre d’indépendance. Aucun n’est ressorti indemne de ces huit années de conflits… Les souvenirs de leur enfance éclaboussent le présent. Avec tendresse, vie et humour, cette « 3e génération » défonce le mur du silence et nous plonge dans un voyage subversif, pour mieux réveiller les mémoires et réinterroger l’histoire coloniale.
Le projet est né d’un exercice de l’ESACT : des étudiants face à un défi de création singulière ; aucune intervention de pédagogues, une consigne : Qu’avez-vous envie, besoin, de dire aujourd’hui ?
De et avec Valérie Gimenez et Sinda Guessab
Illustrations live Samir Guessab
Régie Emilie Guil
Avec le soutien du Groupov, de l'ESACT et de Théâtre & Publics
Remerciements à l'Ancre
Dates: Le samedi 31 mars à 15h30
Lieu: La Cité
Réservation: Voir Lien Internet
JeVousAiCompris_a_La_Cite_Marseille.pdf www.maisondetheatre.com/biennale-des-ecritures-du-reel/infos_pratiques/
APPEL AUX ARTISTES CREATEURS ET AUX TECHNICIENS
Date : le samedi 18 février 2012 à 14h00
Lieu : Université Libre de Bruxelles (ULB)
Auditoire Paul-Emile Janson
48, Avenue Franklin Roosevelt
1050 Bruxelles
Une vaste réunion d'information (pour ceux qui ne sont pas encore touchés), de mobilisation et de réflexion sur les atteintes actuelles à la protection sociale des artistes et des techniciens. Elle concerne tous les métiers de la création; du spectacle, des arts plastiques, de la musique, du cinéma, de la danse, de la littérature, de l'image et du son. On y évoquera la mise en oeuvre d'une fédération. Une chambre représentative destinée à permettre aux professionnels de l'Art et de la Culture de faire valoir la spécificité de leurs métiers.
Plus d'info dans le fichier ci-joint
Première journée du Théâtre Européen pour la Tolérance et la Diversité
Information de l'Institut International du Théâtre (ITI)
Le 1er février 2012, le "Nouveau Théâtre" de Budapest sera remis aux mains de deux nouveaux directeurs, tous les deux leaders reconnus de la droite extrême en Hongrie. L’un d’entre eux est le fondateur d’un parti d’extrême droite, et les deux ont écrit et publié des pamphlets anti-Sémites, anti-Tziganes, des écrits racistes.
C’est la raison pour laquelle plusieurs acteurs du monde théâtral, quel que soit leur métier, ont mis sur pied une initiative pour s’insurger contre la montée de l’intolérance en Europe, contre l’acceptation larvée du fascisme dans la vie publique. La Hongrie n’est pas le seul pays d’Europe dans lequel montent en puissance les partis d’extrême droite.
Notre proposition est la suivante : le 1er février 2012, avant chaque performance, dans le plus de théâtres possibles en Europe, une personne du théâtre devrait lire le memorandum que vous trouverez dans les pages de ce blog ou à la fin de ce texte, portant une clé dans sa main pour symboliser notre intention d’ouvrir le cœur du public.
Nous demandons au plus grand nombre de théâtres possible de participer à cette opération.
Soirée Diversité Sur Scènes
En partenariat avec l'Éspace Magh
Principe de la soirée ?
Développer, dans une ambiance conviviale, des synergies entre les artistes bruxellois (musiciens, comédiens, metteurs en scène, scénaristes, écrivains, photographes, etc.), les programmateurs d’institutions culturelles et les médias.
Le 11 février 2012 à 19h30, à l'Espace Magh, 17 rue du poinçon, 1000 Bruxelles
À l’affiche de cet événement :
Youness
A Bruxelles, Youness fait du slam. Le slam fait Youness. Les deux sont vrais. Un jour, il a épousé le slam. Ils vécurent heureux et eurent quelques textes, qui vous toucheront, il l’espère.
Anwar
Anwar est un auteur, compositeur, interprète, et guitariste qui grandit en Belgique. Il retourne au Maroc avec ses parents à l’âge de 16 ans. C’est là qu’il débute sa carrière dans un groupe de Rap puis de Fusion, musique du monde et musique Gnawa.
Au fil de son parcours et de ses scènes, il rencontre les frères Njava et Suarez avec qui il entame son nouveau projet qui réunit toutes ses anciennes expériences dans la World Music.
Dan-T
Parolier urbain à la plume affûtée, authentique et sensible, Dan-T est une voix à part dans le paysage musical belge.
Accompagné de musiciens live sur scène, le «MC» développe un univers original entre hip-hop et slam, introspection et auto-dérision. Son premier album, Etats d’Esprit, est sorti en 2010.
Entrée: 5€
Espace Magh: http://www.espacemagh.be/agenda_detail_fr.php?event_id=227
OTHELLO
Dans le cadre du Festival ProPulse (OFF) (Cette année les évènements EntreVues et Boutik Rock fusionnent),
La Cie du Plak’Art Théâtre a le plaisir de vous présenter sa nouvelle création, otthello
Est-il vraiment nécessaire de présenter le synopsis de cette pièce ? Shakespeare un poète qui nous inspire, qui insuffle, à nos contemporains, des passions oniriques. Une recherche de ce qu'a pu être le « dire shakespearien », une relecture de la parole baroque, interprétée par treize jeunes comédiens, une atmosphère fantomatique poussée à son paroxysme, comme une énorme caricature d'un théâtre classique qui, avec le temps et des générations après, s'est déformé et a déteint sur nous. Pas l'once d'une couleur, dans une scénographie inexistante, des costumes blancs comme un postiche ajouté, un artifice de plus à cette grande chorégraphie pseudo-baroque, révérences, codes de jeux, conventions, sont les lignes de conduite de notre objet artificiel, avec une authenticité réelle dans l'instant dramatique. Desdemona est belle et bien morte.
« I am not what I am » Iago, acte I-scène1
Les jeudi 2 et vendredi 3 Février 2012 – 20h
Escale du Nord - Salle Molière
Rue d’Aumale, 2
1070 Bruxelles
Infos et Réservations : www.escaledunord.net - 02/528.85.00 – www.leplakartheatre.be
INVASION
De Jonas Hassen Khemiri
Texte en français de Susanne Burstein
Du 10 janvier au 4 février 2012
Mise en scène Olivier Coyette
assisté de Marguerite Topiol
Avec
Olivier Coyette - Riton Liebman
Fabien Magry - Nathalie Rozanes
Lumières Xavier Lauwers
Scénographie Olivier Wiame
Costumes Jérôme Sikivie
Impertinent, drôle, haletant
Quatre comédiens endossent une quinzaine de rôles pour faire naître une intrigue policière déjantée où s’entremêlent plusieurs histoires et personnages autour d’un mot chargé de mystère : ABULKASEM.
A l’ère soupçonneuse post 11 septembre et de la globalisation du monde qui rapproche les cultures, Invasion ! nous offre une analyse drôle et féroce sur la richesse qui peut naître de la multiplicité des identités culturelles mais aussi les malentendus qui entravent les bonnes relations entre les différentes communautés.
Le Pitch
La pièce s’ouvre sur une scène de répétition d’une pièce de théâtre dans laquelle figure un corsaire arabe du 18e siècle nommé Abulkasem.Les collégiens qui ont assisté à la représentation s’en emparent aussitôt : «ça pèèèèse sa mère comme nom». Et voilà le mot Abulkasem repris de bouche en bouche, mis à toutes les sauces, conjugué, amalgamé. Il enfle, change de sens et cristallise par son étrangeté tous les fantasmes et toutes les terreurs.
A travers sept scènes menées tambour battant, trois interludes hilarants où des « chercheurs » viennent exposer leurs thèses quant à la signification du terme Abulkasem et un final particulièrement poignant, l’auteur dépeint des situations de vie dans l’Europe d’aujourd’hui et de ce qu’elle « fait » de ses étrangers. La pièce n’apporte pas de réponse définitive aux questions de l’immigration ou du métissage mais affirme la nécessité de les poser. Comment passer au-dessus des clichés ? Comment penser l’intégration pour contribuer à une société plus équitable ? Comment se comporter pour que les gens - bien souvent nés ici - se sentent chez eux ?
THEATRE DE POCHE -1a, Chemin du Gymnase - 1000 Bruxelles (Bois de La Cambre)
Infos : 02/647.27.26. - Réservations: 02/649.17.27 ou reservation@poche.be
WWW.POCHE.BE
BABEL ERE
La Compagnie What’s Up ?! reprend Babel ere
Un spectacle multilingue sur les frontières
du 31 janvier au 4 février à 20h30 à La Vénerie/Ecuries
Pour son premier spectacle, la compagnie What’s Up ?!, mêlant des comédiens francophones et néerlandophones, a concocté une farce multilingue avec des marionnettes dans l’esprit du grotesque et du surréalisme belge !
A Babel, les Babelbas, les Babelhoog et de nombreuses communautés cohabitent paisiblement…jusqu’au jour où le pays se sépare pour une histoire de priorité de droite. Ruben et son amoureuse Lies voient alors leur salon devenir le check-point du quartier gardé par un douanier zélé. D'un côté il faut désormais parler babelbas, de l’autre babelhoog. Tout ceci nous est raconté par le chien du couple, le zinneke Javel, qui tente de reconstituer les morceaux de ce puzzle kafkaïen…
Le Soir (3 étoiles) : Si la pièce, accessible à un public dès 12 ans, a les bons côtés du théâtre jeune public avec son rythme ludique, sa ligne claire, sa mise en scène inventive, elle n'en tisse pas moins un univers grotesque et surréaliste, propre à séduire les adultes. Les marionnettes, à taille humaine ou dans le style de guignol, dégagent une mystérieuse déliquescence. Le tourbillon des personnages fait aussi tournoyer les langues, entre français, flamand et allemand. La mise en scène de Héloïse Meire cultive le surréalisme de l'histoire dans les petits détails, le décor, les costumes, et déborde joyeusement de la scène, quand le douanier sépare la salle en deux à coup de scotch et qu'un commerçant harangue les spectateurs pour refourguer sa marchandise sous le manteau. Les comédiens, enfin, mouillent allègrement leur chemise, virevoltant entre les personnages et les marionnettes, pour verser du loufoque à la louche sur cette allégorie de notre petit pays si formidablement absurde.
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Avec
Cécile Delberghe
François Demoulin
Julie Janssens
Tom Mannaerts
De et mis en scène par Héloïse Meire
Marionnettes : Cécile Hupin, assistée par Iris Christidis
Scénographie: Aurore Languin
Création lumière : Laurence Delafontaine-Mockle
Musique: Jennifer El Gammal et Eric Vandervelde
Chorégraphies: Léonore Guy
Affiche: Yi-der Chou
Assistante: Valentine Lapiere
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La Vénerie/Ecuries - Place Antoine Gilson, 3, à 1170 Bruxelles
Réservations: www.lavenerie.be ou 02/672.14.39
INFOS: www.compagniewhatsup.be
LE SIGNAL DU PROMENEUR - Un spectacle du Raoul Collectif
Une création produite dans le cadre du réseau Nouvelles Vagues. Voir aussi "IN VITRINE".
Conception Raoul Collectif l De et avec Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean- Baptiste Szezot l Assistanat
Avec une force ludique et poétique, cinq artistes vous lancent leur envie de métamorphoser collectivement le monde. Une utopie?
À la fois acteurs, metteurs en scène et auteurs, les cinq membres du Raoul Collectif signent ici leur première création. Une pièce impulsive et passionnément vitale, sous forme de signal d’alarme.
Débordante de vie, de jeunesse et de bonne humeur, cette équipe a pris pour point de départ le vrai destin d’individus qui, un jour, ont décidé de rompre avec leur milieu. Une rupture souvent radicale. Une révolte aussi, qui interroge la société toute entière.
Ces figures réelles, ces (anti)héros solitaires, ils les fantasment collectivement pour mieux composer un spectacle choral où se croisent tableaux, rythmique du verbe, chants et musique. Avec pour défis en tête : ouvrir à l’imaginaire et vous transmettre « le cri viscéral du vivant ». De là à réveiller vos désirs d’utopie, il pourrait n’y avoir qu’un pas.
Les 28 (20h30) et 29 (19h00) février au Ecuries
Du 10 au 20 janvier au Théâtre National l Le 25 janvier à la Maison de la Cutlure de Tournai
DP_SIGNAL.pdf ancre.be/saison-2011-2012/le-signal-du-promeneur/
Quand "BAS LES MASQUES" devient une "IMPLOSION"...
Du 4 au 6 janvier et du 10 au 15 janvier
au Cuberdon café théâtre
à 20h30
Une pièce où trois entités cherchent à s'exprimer s'arrachant leur parole comme un souffle rendu à la vie, comme un besoin de sortir du néant...
L'implosion explose quand le masque tombe.
Humour, revendications, cri de douleur, appel à l'aide, rire et folie tendront vers vous pour vous happer au centre d'un cerveau qui commence sérieusement à "divaguer"!
Avec : Sandra Raco, Marie Renard, Irina Ricciuti
Ecrit et mis en scène : Wendy Piette
Au cuberdon café-théâtre : 99 BD Lemonnier, 1000 Bruxelles
Réservations : www.le-cubedon.be 0498/10.16.25
OTHELLO
Othello est programmé dans le cadre de ProPulse (Le OFF) les 2 et 3 février.
Est-il vraiment nécessaire de présenter le synopsis de cette pièce ? Shakespeare un poète qui nous inspire, qui insuffle, à nos contemporains, des passions oniriques. Une recherche de ce qu'a pu être le « dire shakespearien », une relecture de la parole baroque, interprétée par treize jeunes comédiens, une atmosphère fantomatique poussée à son paroxysme, comme une énorme caricature d'un théâtre classique qui, avec le temps et des générations après, s'est déformé et a déteint sur nous. Pas l'once d'une couleur, dans une scénographie inexistante, des costumes blancs comme un postiche ajouté, un artifice de plus à cette grande chorégraphie pseudo-baroque, révérences, codes de jeux, conventions, sont les lignes de conduite de notre objet artificiel, avec une authenticité réelle dans l'instant dramatique. Desdemona est belle et bien morte. « I am not what I am » Iago, acte I-scène1
L'HYPOTHESE DU CHAOS
Mise en scène: Farid Ousamgane assisté par Raphaël Dosogne - texte de la troupe du possible.
La troupe du possible présente "L'hypothèse du chaos . Reprise unique au centre culturel d'Uccle le vendredi 13 janvier 2012 à 20h15.
"Le chaos est ce qu'il y a avant toute institution, toute organisation, avant même que Dieu soit intervenu pour Créer. L'hypothèse de la Troupe du Possible sera, ici de reconstituer le chaos afin de pouvoir créer un nouvelle espace critique moins pollué par le jugement, l’apriori permettant d'aborder autrement la question des formes d'exclusion envahissants insidieusement notre quotidien. L'hypothèse du Chaos, car il s'agit, bien, ici d'une hypothèse est un ballet/Théâtre /concert qui allie, le mouvement et la musique, la danse et le son ainsi que le jeu chorégraphié côtoyant la danse, elle, ici, mise en scène...."
Infos et réservations: 02/374.64.84
Meilleurs Voeux
Les bureaux de l'ASBL seront fermés pendant les vacances de Noël, du 26 décembre au 01 janvier inclus
Madame, Monsieur,
Chère amie, cher ami,
C’est avec grand plaisir que nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour l’année nouvelle !
Nous espérons que cette année 2012 vous apporta de grands projets, de l’audace et de la gaieté.
L’équipe de Théâtre & Publics
Recherches, pratiques et formations théâtrales en Europe
Quai Banning 5 - 4000 Liège
0032(0) 4 223 45 98
FORUM OF CONTEMPORARY DRAMA MAY 2012
Institut International du Théâtre - Centre hellénique
What is it?
The Forum of Contemporary Drama is one of the Hellenic Centre of the ITI’s most important projects. It is a three-day presentation of staged readings of noteworthy plays from all over the world which have not yet been performed in Greece and is addressed to theatre professionals and anyone with a general interest in theatre.
Objective
The goal of this project is to present and promote in Greece, on a regular basis, the new trends in writing worldwide. Over the years many of the plays that were first presented at the Forum, consequently got staged by Greek professional theatre companies.
Plus d'informations : voir document ci-joint
Date limite des candidatures : 31/12/11
"STRIPTEASE" De DINO BUZZATI
Mise en scène : Alexandre Van den Abeele. Traduction de Karin Wackers . Avec Sophie Delacollette, Laurent Denayer, Eddy Mathieu et Fabien Robert /Création sonore électro-acoustique - Raphaël Vens /Accordéon : Simon Danhier /Création des éléme
Une suite de personnages loufoques & austères ( gardiens, prostituée, soldat, patron, escroc) se croisent dans un endroit ombreux qui semble s’apparenter à un immeuble délabré... Face à eux, une horloge infernale fait virevolter ses aiguilles vers leur avenir et leur passé, les emprisonnant ainsi dans les engrenages du temps... pour finalement les amener, minute après minute, pas à pas, à la rencontre de leur propre mort venue prendre un café dans les lieux.
Associant aisément une musique étrange (création électroacoustique) et l’art du suspens, l’équipe espiègle et déjantée de cette fête fantastique nous invite à la suivre, à découvrir des situations, des personnages forcément moins ordinaires qu’ils n’y paraissent a priori... Le spectacle s’habille tantôt de loufoqueries en tout genre, tantôt d’intervalles glacials.
Intrigue, suspens, humour, poésie sont au rendez-vous de cette création fantastique & absurde !
DU 20 AU 31 DÉCEMBRE 2011 À 20H30 À LA SAMARITAINE CAFÉ-THÉÂTRE
(Relâche les 24, 25 et 26)
Réservations : 02/511 3395 - samaritaine@skynet.be - www.lasamaritaine
Entrée: 15€ - 12€ pré-vente
10€ avec carte d'étudiant
Et aussi Article 27 et Arsène 50
« Le Théâtre de l’Obsidienne » est une alliance professionnelle qui s'habille d’expériences pluridisciplinaires, invitant les curieux dans les recoins irréductibles des cafés-théâtres ou autres lieux alternatifs et insolites.
N'hésitez pas à nous écrire sur Obsidienne.asbl@gmail.com
"L'ENFANT QUI..." - Théâtre d'un jour
De Patrick Masset Par la Compagnie Théâtre d’un Jour Mise en scène, scénographie et régisseur lumière Patrick Masset
Avec Polina Borisova, Aurore Liotard, Guillaume Sendron, Antoine Thirion, Claire Goldfarb, Laetita Labre, Noémie Vinc
Un moment poétique, mélange d’acrobaties, de chant lyrique, de marionnettes et d’arts plastiques, qui s’inspire d’une enfance douloureuse minée par la maladie. Jamais déprimant, ni larmoyant, ce spectacle sous chapiteau est un enchantement : lumineux, facétieux et drôle aussi…
Représentation :
Théâtre royal de Namur -
du 7 au 22 décembre :
Mardi à 20:30
Mercredi à 20:30
Jeudi à 20:30
Vendredi à 20:30
Samedi à 20:30
Dimanche à 16:00
Infos : http://www.theatredenamur.be/saison20112012/event.php?id=692
Café de la créativité des Ateliers d’Art Comptemporain
La "Semaine de la Créativité" se déroulera du 21 au 28 novembre 2011, dans le cadre du programme Creative Wallonia qui ambitionne de placer la créativité et l'innovation au cœur de l'économie et de la société, en Wallonie. Dans ce cadre, les Ateliers d’Art Contemporain vous invitent à rencontrer des professionnels du monde de l’entreprise ainsi que du millieu artistique pour un échange sur la question de la créativité en entreprise.
Date : Mardi 22 novembre, de 18h à 21h
Lieu : Les Ateliers d’Art Contemporain, rue du Petit Chêne 95 – 4000 Liège
Programme :
18h30 : Présentation des « Ateliers d’Art Contemporain » asbl et de la créativité au sein de leurs projets.
18h45 : Carte blanche aux « Creative Drivers », projet Interreg IV sur les industries créatives.
19h15 : Lancement du « Carnet Clust’art » sur les nouveaux créateurs qui ont le vent en poupe.
19h30 : Ouverture du « Café de la créativité » sur la question de la créativité en entreprise.
Inscription souhaitée au 04 221 51 51 ou par mail sur audrey@lesaac.net
NOVECENTO PIANISTE
L'histoire ? Celle de Novecento, pianiste de génie né au début du XXème siècle sur un paquebot qu’il n’a jamais quitté. Adopté par l’équipage, il grandit dans un microcosme qui voit passer à son bord un monde bigarré où toutes les classes sociales et toutes les nationalités se côtoient. Novecento joue pour les rupins de la salle de bal, pour les machinistes, pour les émigrants serrés tous ensemble dans les cales. Un conte contemporain dans une mise en scène burlesque et tragique, sur fond de swing musical.
Retrouvez-nous sur Facebook : www.facebook.com/novecentopianiste
Pour visiter notre site internet : www.collectif-blauw.eu
PRESSE ET CRITIQUES
Interview avec Daphnée Bertrand au JT de "Canal C Télévision" de Namur (voir la vidéo)
Canal C Télévision - Daphnée Bertrand
"Emmanuel De Candido, dans la place du narrateur réussit parfaitement à raconter ce personnage sur fond de swing musical. Un Novecento dans une fièvre hallucinée et une performance pour un acteur..." (lire la suite)
La Libre Belgique - Guy Duplat
"Pendant une heure vingt, l'humour et la tendresse vont s'alterner, dans une mise en scène soigneusement étudiée. Dynamique, elle marie musique et danse, démarche chaloupée et pas hésitants, mime et douceur. A l'unisson, la lumière va tanguer sur les murs, glisser sous les pieds, ondoyer comme agitée par le mouvement des vagues, souligner un geste ou l'entourer d'un flou halo pour créer une atmosphère unique, chaude et profonde..." (lire la suite)
Plaisir d'Offrir - Muriel Hublet
" Une excellente idée, car sans fanfaronnade ni excès de confiance, (...), Emmanuel De Candido nous en donne une version personnelle à la fois dynamique et sensible… en duo avec un pianiste, Pierre Solot, digne du grand talent attribué à ce fameux "Dany Boodmann T.D. Lemon Novecento"." (lire la suite)
Rue du théâtre - Suzane Vanina
Chargée de Production :
Alexandra Tambour
Tel. +32 493 64 51 34
info.novecentopianiste@gmail.com
Bruxelles le 28/11/2011 (20h30): Théâtre Les Riches-Claires tel : 02/5482580 - www.lesrichesclaires.be
Bastogne le 10/12/2011 (20h00) : Centre culturel de Bastogne - www.centreculturelbastogne.be
Berchem le 02/03/2012 (20h30) : Le Fourquet tel : 02/4692675 - www.lefourquet.be
ONEM, auteurs et accès au chômage - une nouvelle interprétation de la réglementation ?
le Jeudi 24 novembre de 17h00 à 19h00
Entrée gratuit, réservée aux membres de la SACD
A la Bellone : Rue de Flandre 46 - 1000 Bruxelles
Tout le secteur artistique s'interroge devant la nouvelle interprétation de la réglementation en matière de chômage que l'ONEM a publiée ces dernières semaines. Beaucoup d'auteurs ont fait part de leur inquiétude et de leur incompréhension, voire de leur mécontentement. La SACD et le SCAM ont interpelé les responsable politiques et organisent un atelier juridique qui permettra de répondre précisément aux nombreuses questions qui sont posées sur ces changements. Il s'agira d'un moment de clarification juridique. Seront présent pour vous répondre : Tanguy Roosen (dir. juridique de la SCAM et SACD), Me Anne Rayet, avocate, Me Amélie Genin, avocate et conseillère juridique à la Maison des Auteurs.
Merci de transmettre vos questions au préalable et merci de vous inscrire avant le 19 novembre. Une séance d'information supplémentaire pourrait être organisée si le nombre des inscriptions est trop important.
Réservation et questions :
juridique@sacd-scam.be
Service juridique de la Maison des Auteurs, rue du Prince Royal 87 - 1050 Bruxelles
Tel : 02/5510376
"UNE SOCIETE DE SERVICES" forme courte
La forme courte d' "une société de services" (25 min) sera présentée le 23 novembre prochain à 20h au Festival des Libertés (Théâtre national de Bruxelles) en introduction au débat "Du mythe du plein emploi à l'utopie d'une société
Écriture collective sur base de matériaux documentaires et d’enquêtes de terrain
Avec : Agathe Bouvet, David Daubresse, Pierrick De Luca et Aude Ruyter
Conception et mise en scène : Françoise Bloch -
Assistante à la mise en scène : Tatjana Pessoa -
Collaboration artistique : Sébastien Foucault et Yaël Steinmann
Direction technique et régie vidéo : Benoit Gillet
Vidéo : Yaël Steinmann, Damien Petitot et Benoît Gillet -
Lumières et régie lumière : Marc Defrise -
Aide à la réalisation sonore : Jean-Pierre Urbano
Enquêtes et enregistrements : Pierrick De Luca -
Documentation : Aude Ruyter
Chant : Alberto Di Lena
Stagiaires à la mise en scène: Judith Ribardière et Hélène Lacrosse
Régie son : Jérôme Mylonas
Diffusion : Sophie Labergerie
Vous trouverez plus d'informations concernant ce travail dans le pdf ci-joint.
Internationeal Summit Forum on the New Era of Theatre
International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians OISTAT
Date: 18thNov (Fri)-19th Nov (Sat), 2011
Venue: Cement Hall, Taipei, Taiwan
3F, No. 113, Sec. 2 ZhongShan N. Road, Taipei, Taiwan
2011 International Summit Forum on the New Era of Theatre invites international theatre experts specialized on the organizational operation and the training of theatre professionals, together with the Taiwanese theatre professionals to provide a series of keynote speeches and panel discussions on the following subjects: trends in governance and management of theatres/performing arts venues, the professional development for the theatre mangers/creative talents and international arts festival as a vehicle for integration of resources. It provides a great opportunity to build up networking and facilitate the future exchange and cooperation among the theatre related organizations from around the world.
More informations in the link
2011_International_Summit_Forum_on_the_New_Era_of_Theatre_schedule.pdf www.oistat.org
Master programme for Theatre Training Methods for innovative pedagogical practice
The World Theatre Training Library / AKT-ZENT RESEARCH CENTRE ITI
Within the framework of the World Theatre Training laboratory for theatre research, a new course of studies for Acting Teachers is being launched at the Universidad Nacional Autonoma de Mexico in co-operation with European Theatre Academies. Within the framework of the World Theatre Training Laboratory for theatre research, a new course of studies for Acting Teachers is being launched at the Universidad Nacional Autonoma de Mexico in co-operation with European Theatre Academies.
Supported by the European Commission programme Culture
conducted by AKT-ZENT research centre of ITI
European Association for Theatre Culture (EATC)
Artistic director: Dr. Jurij Alschitz
Programme directors:
Christine Schmalor (AKT-ZENT), Prof. Mario Espinosa (UNAM/CUT)
The new programme will be launched in order to establish vocational training for acting and directing teachers to qualify to the highest professional standards. The course of study has a total of approx. 20 student places. Applicants should hold a final degree from a university, academy or acting school plus practical experience. In exceptional cases, applicants may be accepted without a degree, where they have several years of practical experience.
For more information, consult the website
Changement dans le statut d'artiste - ONEM
Ci dessous, le texte émanant de l'ONEM sur le changement du statut d'artiste.
Culture et Démocratie : Publication
Fidèle à une ligne de conduite définie il y a près de vingt ans, Culture et Démocratie affirme que la culture et l’éducation sont les fondements essentiels de la démocratie.
Convaincus, comme Stéphane Hessel, qu’il est urgent de nous libérer d’un modèle fondé sur « les moyens de communication de masse, le mépris des plus faibles et de la culture, l’amnésie généralisée et la compétition à outrance de tous contre tous », nous avons organisé six tables-rondes sous le titre générique : « Un enseignement en culture : de l’utopie à la réalité ». Elles ont eu lieu en 2010 et 2011, dans la foulée du colloque qui s'est tenu en 2008 sur le même thème.
Nous sommes heureux de vous annoncer la publication du Cahier 03 de Culture et Démocratie. Il résume près de deux ans de travaux et d’échanges autour de la question de la place de la culture et de la création dans l’enseignement. Vous y trouverez, pour chaque table-ronde, la synthèse des interventions et des débats et le commentaire critique qu’ils nous ont inspirés. Vous y trouverez aussi les recommandations que nous adressons aux responsables politiques et à tous ceux qui sont partie prenante de notre système éducatif.
Vous pouvez commander le Cahier 3 de Culture et Démocratie en version papier. Nos publications sont disponibles dans nos bureaux au prix de 5 euros. Pour les recevoir par la poste, veuillez faire un virement de 8 euros (5 euros et 3 euros de frais de port) sur notre compte 523-0803666-96. En communication, veuillez indiquer "Commande + 'Titre de la publication' + votre nom + adresse postale". Une fois le versement effectué, veuillez nous prévenir de votre commande en envoyant un mail à info@cultureetdemocratie.be. Nous vous enverrons la publication dans les plus brefs délais.
Vous pouvez aussi consulter ce Cahier sur le site de Culture et Démocratie :
Performing Arts Digital Collections: ECLAP. Opportunities, Advantages, Experiences with the participation of Nobel Laureate Dario Fo & Franca Rame
20 October 2011
Sapienza, University of Rome
We would like to invite you to the event Performing Arts Digital Collections: ECLAP. Opportunities, Advantages, Experiences.
Performing Arts Digital Collections: ECLAP. Opportunities, Advantages, Experiences is the second in the series of international events planned by ECLAP.
ECLAP, the European Collected Library of Artistic Performance, is the new online archive for all performing arts in Europe, co-funded through the ICT Policy Support Programme of the European Commission. For the first time, the collections of the most important European performing arts institutions and archives are available online through the ECLAP Portal, as well as through Europeana, the European digital library. ECLAP also provides innovative and unique solutions and tools to help performing arts institutions manage and make their collections accessible.
Are you passionate in the performing arts sector or if you are an archivist, librarian, stakeholder, IT manager, artist, policy maker, manager, researcher, practitioner, or educator? This event is for you! You can find a detailed programme and some practical info here.
Participation to the event is free of charge but space is limited.
Kindly register before October the 18th. : http://bpnet.eclap.eu/drupal/?q=node/41208.
The language of the event is Italian. If you have any further inquiries or require additional information about this event, please contact: info@eclap.eu
Candidature pour le séminaire de formation du « Réseau d’Intervenants Artistiques » (R.I.A)
Du 5 au 10 décembre 2011, IStudio/IS asbl (Bd Barthélémy 11, 1000 Bruxelles) accueille dans ses locaux les Ateliers d’Art Contemporain de Liège, dans le cadre du séminaire de formation « Réseau d’Intervenants Artistiques »(R.I.A.) organisé par Paracommand’art et en partenariat avec ACT asbl.
Soutenu par le Fonds Social Européen (2008-2013), le R.I.A est une nouvelle plate-forme associative ayant pour objectif la mise en place d’un centre de formation, d’études et de promotion à l’emploi des métiers de directeur et d’animateur socio-artistiques. (cf fichier joint).
Il n'y a aucun critère de sélection, si ce n'est la motivation , la disponibilité et l’engagement à participer à l'ensemble du processus. Ce séminaire peur accueillir jusqu'à 12 personnes.
Si vous êtes intéressé, remplir et envoyer le formulaire de candidature ci joint avant le 30 octobre 2011.
Coût ? Le R.I.A. prend en charge l'ensemble des coûts liés à la formation et à la réalisation des œuvres. Une contribution de 50 euro vous sera demandée pour participer à l'achat du matériel.
plus d'infos :
Les Ateliers d'Art Contemporain - Réseau d'Intervenants Artistiques
emilie@lesaas.net - tél : 0476/059383 - 04/2215158
"LES DJINNS CACHEES DANS NOS CAVES"
Dans le cadre LES PEPITES A L'ANCRE
Création Camille HUSSON / Par la Cie du DAROURI EXPRESS
Avec : Candice Guilini, Olivia Harkay et Kashkash
Par sa forme déroutante, mélangeant fantasmes et quotidien, Orient et Occident, actualités politiques et folies poétiques, les Djinns est un spectacle qui interroge nos identités, nos frontières, et rend hommage à la diversité. Dans une ambiance complètement délirante, on y trouve trois personnages entre grands mythes et quotidien, des personnages à moitié irréels, éveillant, la petite Miso aux Chants des Djinns. Un Chant caché et interdit qui permet d’entendre d’autres voix, celle que lui cache le « monde des Roberts ». Car notre pauvre petite Miso, femme à barbe, complètement déroutée et en pleine quête d’identité ne s’y retrouve plus dans ce monde de Roberts. Par un chaos d’histoires du passé et du présent, Les Djinns devient un cri instinctif et sauvage qui rend hommage à tous ceux qui jouissent de la diversité des langues, des cultures et des corps.
Au Théâtre de l'Ancre - du 27 septembre au 1 octobre 2011 - 20h30
28 septembre à 19h
Réservation : +32(0)71.314.079
SMartbe - Appel à projet bourses 2012
Pour soutenir les activités créatrices des artistes, SMartBe, Association Professionnelle des Métiers de la Création(*), octroie chaque année plusieurs bourses.
SMartbe propose deux types de bourses:
1.Les bourses d’accompagnement visent essentiellement à soutenir les artistes qui souhaitent réaliser un projet artistique à un moment charnière dans leur développement artistique. Ce projet, en lien avec ce tournant, nécessite un accompagnement. La bourse servira notamment à financer ce dernier.
Cet accompagnement peut avoir lieu dans une résidence d’artistes, mais aussi dans une entreprise, une ONG ou une université, ou encore prendre la forme d’une participation à un atelier, à un stage auprès d’une compagnie, d’un artiste, d’un expert, …
2.Les bourses «Salto» visent essentiellement à soutenir les artistes qui ont l’opportunité de franchir un seuil de notoriété suite à une invitation à un festival, une exposition, un spectacle… en Belgique ou à l’étranger qui leur permettrait de rencontrer un plus large public.
Intéressé ?
Renvoyez un dossier de candidature avant le 10 octobre 2011.
Vous pouvez télécharger les conditions générales et les formulaires de candidatures via le site www.smartbe.be
Le dossier sera évalué par un jury. Les décisions seront communiquées à chaque candidat avant le 17 décembre 2011.
Renseignements complémentaires:
Judith Verhoeven - vej@smartbe.be - 02 / 542 19 87
"UNE SOCIETE DE SERVICES" création
Un spectacle de Françoise Bloch / Zoo Théâtre
Au Théâtre Les Tanneurs : 11 > 15.10.2011 – 20h30
Dans la suite logique de leur précédente création, Grow or Go (et leur plongeon dans la consultance en entreprise), Françoise Bloch et son équipe creusent à nouveau la question du monde du travail aujourd’hui. Ils prennent cette fois pour point de départ l’autre bout de la « pyramide » : le milieu du télémarketing et ses jeunes opérateurs aux salaires précaires et aux conditions de travail résolument cadencées...
Nourris de documentaires et d’investigations sur le terrain, quatre acteurs pointent avec un esprit ludique la réalité de ces larges plateaux où, en rang d’oignons, des jeunes (la plupart « débutants » professionnellement) appellent le monde entier pour vendre… à tout prix !
Un portrait scénique volontairement fragmenté, où l’interaction jeu-vidéo-son questionne, non sans humour, l’intimité fragilisée de ces voix de la vente.
Infos sur le spectacle : voir lien ci-dessous
"René Hainaux, jouer, enseigner, chercher"
Emission télévisée, Laurent Ancion, auteur
Information :
Emission sur cette édition ce vendredi 23 septembre à 19h55, "50° Nord", Arte.
Salon international des Techniques du spectacles - 15e édition
Journées Techniques du Spectacle et de l'Evénement - 29 et 30 novembre
Les infos générales :
Les JTSE 2011 se tiendront les 29 et 30 novembre 2011, Porte de la Chapelle à Paris, de 9 h 30 à 18 h 30.
Les JTSE 2011 accueilleront 102 sociétés fabricantes et installatrices françaises spécialisées ainsi que 31 sociétés fabricantes étrangères. Voici l'éventail des domaines représentés par les sociétés : la machinerie, l'éclairage, l'audio, le scénique, les tissus, les tribunes, les fauteuils et gradins, les accessoires de spectacle ainsi que la sécurité et la formation. Liste des exposants : http://www.jtse.fr/fr/exposants/liste_exposants.php
Pour plus d'informations :
WORKSHOPS ARTISTIQUES : “Y’a pas d’heure pour créer”.
Paracommand’art et Les Ateliers d'Art Contemporain organiseront à Liège (Belgique) un Atelier Thématique dans le cadre du programme Grundtvig intitulé “Y’a pas d’heure pour créer”.
Cette atelier en résidence dédié à la création artistique et à la réalisation d’une oeuvre d’art multimédia s’adresse en première ligne aux personnes de 50 ans et plus.
Pendant une semaine, vous allez traverser les univers de l’écriture, de la musique, de la danse, de la performance et de l’image. A travers une pédagogie sur mesure, sans que vous ne soyez artiste, simplement en étant ce que vous êtes, et en étant accompagnés par des artistes professionnels, vous allez produire une oeuvre d’art multimédia (un film court) que nous exposerons.
Où :L’ensemble des workshops se dérouleront dans des lieux emblématiques de Liège et ses alentours, au coeur de la cité ardente.
Quand : Du 18 au 26 mars 2012
Les personnes qui souhaiteraient participer à cet atelier sont invitées à se mettre en contact avec nous dans le courant de l’été ou à renvoyer directement par Email la fiche d’inscription. Deadline pour l’envoi des candidatures : 1er novembre 2011
Informations complémentaires et fiche d'inscription dans la pièce ci-jointe
Sortie du livre de Laurent Ancion sur René Hainaux
“René Hainaux, jouer, enseigner, chercher” de Laurent Ancion
Raconter le parcours de René Hainaux, c’est raconter le siècle et comprendre
comment le théâtre francophone belge est devenu adulte. Mouche du coche, chercheur
infatigable et empêcheur de tourner en rond, l’artiste belge a su instiguer de profondes
mutations dans notre paysage théâtral.
Pour le grand public, René Hainaux, né en 1918, est évidemment l’immense acteur qui a
traversé les décennies avec une autorité sans faille. Mais le public ignore que cette autorité est
intimement liée à sa curiosité, à sa soif insatiable d’apprendre et à son souci de réinterroger
sans cesse la pédagogie de l’art dramatique. Acteur, professeur et chercheur, René Hainaux
est une éminence grise. Sans doute personne en Belgique, mieux que lui, n’a-t-il été aussi
soucieux de l’art théâtral envisagé dans toutes ses dimensions.• Laurent Ancion
L’auteur, Laurent Ancion, 37 ans, est journaliste. Depuis plusieurs années, il s’est spécialisé dans la critique théâtrale, tant en presse écrite ("Le Soir", "Elle-Belgique") qu’en presse audiovisuelle (RTBF-La Première, Arte-Belgique). D’une plume rigoureuse, soutenue par une très abondante documentation, il trace et dégage les lignes de force d’une vie tout entière vouée à la passion contagieuse du théâtre.
"René Hainaux, jouer, enseigner, chercher" sous la dir. de Françoise Ponthier, avec l'aide d'Alain Chevalier. - Lansman Editeur, 2011. - 27 x 21 cm. - 256 p. - 193 ill. - 32 €
ISBN : 978-2-87282-806-7
Bon de commande ci-dessous :
Formation à la Production théâtrale par Compagnonnage
Appel à Candidature : session 2011
Créer l'ensemble des voies qui fonde un projet théâtral et ses publics
• Un projet engagé
• Une formation innovante
• Un dispositif d'insertion professionnelle
L’économie théâtrale est limitée dans ses capacités. La formation vise à rendre plus productifs les potentiels existants en matière de créations, d’emplois et de publics.
Le concept de production est entendu dans un sens plus large que le suivi du montage et de la représentation des spectacles. Dans le cadre de cette formation, il vise l’acquisition de compétences croisées en matière de conseil artistique qui concerne le choix de la dramaturgie des spectacles, de collaborations artistiques et techniques, de gestion des relations humaines, mais aussi en matière d’activités administratives liées à la mise en œuvre, à la programmation, à la diffusion et à la communication des spectacles, à la planification et à la logistique, aux relations avec les publics, aux montages financiers, à la gestion, aux négociations et aux engagements, … voire à la direction d’une entreprise.
Il s'agit de former à court terme des « producteurs d’entreprises théâtrales », en associant des artistes porteurs de projets et leurs équipes artistiques et techniques. Il s'agit aussi de former ces équipes aux enjeux de la production en vue de renforcer leurs propres outils de mise à l’emploi.
La Formation à la Production théâtrale par Compagnonnage est dispensée à titre gratuit.
Le dossier de candidature est à rendre pour le 15 août 2011.
Vous trouverez ci-dessous, un dossier d’information complet qui reprend, entre autre, les nécessités, les atouts et les objectifs du dispositif. Un document synthétique des dates clés pour la rentrée des candidatures est disponible dans l'article suivant.
Théâtre & Publics
5 Quai Banning
B - 4000 Liège
+32 4 223 45 98
info@theatreetpublics.org
www.theatreetpublics.org/
Nous vous invitons également à visionner l’interview de Nathanael Harcq, Secrétaire général de Théâtre & Publics et Directeur adjoint du Conservatoire de Liège / responsable de l'école supérieure d'acteurs (ESACT).
Il est co-fondateur de la Formation à la production théâtrale par compagnonnage et membre du Comité pédagogique. http://www.dailymotion.com/video/xj75c8_theatre-production-et-compagnonnage-nathanael-harcq_creation
L’équipe de Théâtre et Publics.
2011_FPC_Dossier_de_presentation_du_dispositif.pdf www.dailymotion.com/video/xj75c8_theatre-production-et-compagnonnage-nathanael-harcq_creation
Formation à la Production théâtrale par Compagnonnage
Dates clés candidatures FPC
Ce document synthétique reprend, entre autre, les dates clés de la rentrée des candidatures pour la Formation à la Production théâtrale par Compagnonnage.
Stage DO IT YOURSELF
Les Ateliers d'Art Contemporain propose Clust'art, projet soutenu par le Fonds Social Européen, destiné aux nouveaux créateurs qui souhaitent développer leur entreprise ou créer leur propre emploi.
Clust'art vous propose de vivre une expérience concrète de gestion de projet lors d'un stage interactif et coopératif de 5 jours.
Vous aurez l'occasion de faire connaissance avec les outils de gestion de projet et de les appliquer à travers la réalisation virtuelle d'un projet de création collaboratif.
Le stage vous permettra de :
- vous tester
- accroitre vos compétences
- comprendre le marché
- entre en douceur dans la réalité du monde économique
Quand : du 22/08/11 au 26/08/11
Où ? : aux AAC (Coronmeuse)
Info : Meital Nahum Da Silva info@clustart.be
04/240.78.60
Fiche d'inscription ci dessous
FERMETURE DU CENTRE DE DOCUMENTATION
Du 18 juillet au 5 août (inclus)
Chers utilisateurs, nous vous informons que pendant ces dates le prêt ne sera pas accessible. Les retours de prêt peuvent néanmoins être effectués durant cette période.
La réouverture est prévue le 08 août 2011
Marie Liard
Bibliothécaire
Tchekhov² ou Tchekhov par Chekhov, la libération de l'énergie et de l'imaginaire
Stage assuré par Natalie YALON
AKDT-Arts du spectacle-Théâtre
NEUFCHATEAU du 23-07-2011 au 30-07-2011
A partir de 18 ans
Ce stage propose d'aborder une pièce d'Anton Tchekhov, « Les Trois Soeurs », en utilisant les techniques développées par son neveu, Michael Chekhov, brillant acteur et pédagogue. Le stage propose en parallèle une analyse de la pièce par les actions physiques, dernière découverte de Stanislavski.
Le stage comprend donc deux directions de travail qui sont mises en perpétuelle relation:
- Le travail de l'acteur sur lui-même : échauffement psychophysique éveillant à la fois le corps, l'imaginaire et le ludisme et scènes improvisées en vue d'assimiler les éléments essentiels de cette méthode: l'action, l'événement, l'objectif, le conflit.
- Le travail de l'acteur sur le rôle: analyse de l'action au travers d'une pièce - travail de l'acteur sur un rôle choisi par lui dans la pièce.
Niveau
Ce stage s'adresse aux personnes ayant déjà une expérience sérieuse d'acteur ou de metteur en scène et désirant élargir leurs capacités ainsi qu'aux professionnels voulant mieux maîtriser la profession d'acteur et ses possibilités (élèves de conservatoire...).
Infos
Joindre une lettre de motivation et un CV. Ces demandes seront soumises aux professeurs pour sélection des candidatures. Confirmation de l'inscription au plus tard un mois avant le début du stage.
Prix stage 255 €
Prix pension 195 €
Pour plus d'informations, aller sur le site ci-dessous
The 7th International Festival of Making Theater
Athens, Greece, July 3rd – 10th 2011.
Tous les participants doivent envoyer leur candidature pour le 30 juin 2011 (suivre le lien : http://www.toc.gr/cmsel/toc-form-participants.htm )
During a whole week of creative interaction, Theater Makers from different parts of the world will have the opportunity to share and get acquainted with new working methods and ideas, regarding the following three sectors: Acting, Movement and Voice.
Especially for this year Theater of Changes will host the following workshops:
Edward Rozinsky, Russia - U.S.A.
Teaching Stage Movement in Classroom and Distantly
Monica Hunken, U.S.A.
Physical Storytelling: The Body as Creative Instrument
Eunice Gonçalves Duarte, Portugal
Performing technologies
Evdokimos Tsolakidis, Greece
Improvisation as a tool for acting and directing
Jake Witlen, U.S.A. - Germany
Generating Story in the Internet Age
Christopher Garvey, United Kingdom
The Art Of Speech
from rational thought to inspired imagination
Cosmin Chivu, Romania - U.S.A.
Creating space for transformation
A fusion of Acting Techniques
Arma Tanovic Brankovic, Bosnia and Herzegovina
Mythos and Reality
Agus Nur Amal, Indonesia
Journey into solo performance.
The cost of participation (in all workshops) is:
280€ for residents in Greece
220€ for Theater of Changes' students
160€ for residents outside of Greece
Pour plus d'informations : info@toc.gr
www.theater-of-changes.com/cms/index.php?module=pagemaster&PAGE_user_op=view_page&PAGE_id=157
ART'CAMP : La journée des créateurs
Organisé par les Ateliers d'art Contemporain
Vous êtes artiste ? Vous avez envie de vous exprimer, d'exposer votre travail, de proposer un workshop ? Vous avez un projet, vous voulez vous lancer, mais vous ne savez pas par où commencer ?
Vous êtes une entreprise et vous cherchez des idées originales pour votre communication,... ?
Journée des créateurs le samedi 11 juin
De 10h à 16h aux Ateliers d'Art Contemporain, rue du Petit Chêne 95 - 4000 Liège
L'accès est libre et entièrement gratuit.
Des questions ? info@clustart.be
« Itinérance : un nouveau souffle dans la diffusion » Théâtres itinérants et nouveaux territoires
Arts Nomades, Culture et Démocratie et le Citi (Centre International pour le Théâtre Itinérant),
ont le plaisir de vous inviter à une journée de rencontre professionnelle, dans le cadre des Rencontres des Théâtres Itinérants, accueil
Le vendredi 3 juin 2011, de 9h30 à 17h00
Au village itinérant, sur l’Esplanade d’Ath
Arts Nomades, Culture et Démocratie et le Citi (Centre International pour le Théâtre Itinérant),
ont le plaisir de vous inviter à une journée de rencontre professionnelle, dans le cadre des Rencontres des Théâtres Itinérants, accueillies par le festival « Sortilèges, rue & vous ! ».
Les théâtres itinérants, en Belgique comme en Europe, évoluent et insufflent de nouvelles logiques de diffusion dans l’ensemble du spectacle vivant. En marge des festivals, d’autres espaces de rencontre avec le public se créent. Mais beaucoup de troupes de théâtres itinérants sont encore dépendantes des seuls festivals. Dépendance par rapport à quand et où ces troupes se produiront, mais également par rapport à ce que ces troupes produisent… Or l’itinérance, parce qu’elle a créé ses propres outils, possède des atouts en tant que telle et peut s’affranchir de la logique événementielle comme seule possibilité d’épanouissement. Elle s’appuie sur du structurel, mais par sa souplesse et sa mobilité, elle propose d’autres modèles qui complètent une diffusion classique. De nombreuses compagnies seront présentes pour faire part de leur expérience.
Informations pratiques :
Un PAF de 15 euros est demandé aux participants pour la participation à la journée (sont inclus le repas de midi et les boissons pendant les pauses). La somme est à verser sur le compte d’Arts Nomades : 751-2012385-63. En communication, précisez votre nom et la date du 3 juin 2011. L’inscription ne sera prise en compte qu’une fois le paiement effectué et le talon réponse reçu.
Attention : annulation avec remboursement possible jusqu’à 7 jours avant l’événement (27 mai 2011).
Plus d'infos voir ci dessous
InvitationItinerance__2_.pdf theatres.itinerants.over-blog.org
"LE MENSUEL" édition spéciale 2011
Le magazine théâtral que égratigne l'actualité
« Foncez, parce que le Mensuel est un spectacle terriblement drôle » Le Soir
Partisans du « non politiquement correct », soyez fidèles au rendez-vous !
Après le succès de l’Hebdo du Lundi et de Mensuel (saison 1 et 2) la compagnie liégeoise Pi3, 14 nous revient avec un numéro unique de fin de saison de son désormais classique Mensuel. Le principe reste le même, proposer un rendez-vous avec l’actualité, caustique et ludique à souhait ; le « JT-théâtral ».
Farce, parodie, poésie, pamphlet, vidéo, musique et mauvaise foi : tout sera bon pour tourner l’actualité en dérision. Avec son rythme endiablé, le Mensuel ne laisse le temps ni de s’ennuyer, ni de reprendre son souffle entre deux éclats de rire.
Le Mensuel près de chez vous !
06 mai 2011 – Centre Culturel d’Amay | 085/31.24.46 |
10 mai 2011 – Centre Culturel Comines-Warneton | 056/56.15.15 |
11 mai 2011 – Centre culturel régional du Centre La Louvière | 064/21.51.21 |
13 mai 2011 – Foyer culturel de Peruwelz : Arrêt 59 | 069/45.42.48 |
14 mai 2011 – Maison de la Culture d’Arlon | 063/24.58.50 |
19 mai 2011 – Centre culturel de Soignies | 067/34.74.26 |
20 mai 2011 – Centre culturel d'Ans-Alleur | 04/247.73.36 |
21mai 2011 – Centre culturel de Chênée | 04/365.11.16 |
5 juin 2011 (16h) – Centre culturel de Thuin | 071/59.60.35 |
Du 08 au 11 juin – Théâtre Le Moderne – Liège | 04/225 13 14 |
Du 14 au 18 juin 2011 – Théâtre de Poche – Bruxelles | 02/649.17.27 |
24 et 25 juin 2011 – L'Ancre – Charleroi | 071/31.13.21 |
Rendez vous sur Facebook :
"QUI EST QUELQU'UN DANS CETTE SALLE ?"
Une nouvelle collaboration CREAHM ESACT Invitation « Qui est quelqu'un dans cette salle ? »
Chère Amie, Cher Ami,
Nous avons le plaisir et l'honneur de vous convier aux représentations de la nouvelle collaboration CREAHM/ESACT, "Qui est quelqu'un dans cette salle ? " à partir de ce vendredi 13 mai 2011, à l'ESACT, quai Banning 5, 4000 Liège
Réservations: 0498 59 90 62
Parce qu’il s’agit d’interroger le théâtre
INTERNATIONAL STREET THEATRE FESTIVAL
Athènes, du 30 juin au 4 juillet 2011
Le 3ème Festival international du Théâtre de Rue est co-organisé par la Municipalité d'Athènes, et grâce au soutien du Ministre de la Culture et Tourisme, Kakogiannis fondation et sous l'égide du Centre hellénique de l'Institut International du Théâtre.
Le Festival maintient la structure de la 1ère année et comprendra deux parties : The Main et lThe Open Part. Dans a première parie participent plus de 12 groupes de la Grèce et de l'étranger. Dans la deuxième partie du festival sont en mesure de participer ceux qui enverront leurs intérêts dans les délais impartis.
Pour plus d'informations, voir les documents ci-joints en dessous, les compléter et les rentrer en temps imparti.
«Le Géant de Kaillass»
Tournée du nouveau spectacle de la Cie Arsenic.
L’Histoire ? Dans le village de Kaillass, vit un géant. Souffre-douleur des villageois, il rêve d'une vie à sa mesure, d’un monde plus vaste et de cœurs plus grands. Rejeté, il quitte sa terre natale et parcourt le monde. De champ de foire en Cour du Roi, de cabaret en cirque, il connaîtra l'impossible amour d'une toute petite femme, rencontrera la vanité, le cynisme, la gloire et le déclin.
Théâtre, marionnettes, jeux d’ombres, cabaret, trappes, masques et fanfare peupleront l’univers de ce géant. Interprété par onze comédiens, une chanteuse et cinq musiciens, ce conte atypique vous amènera par le rire et les larmes à réfléchir sur notre monde photoshopé par le diktat des apparences.
Vous pouvez également suivre les coulisses de cette création sur la page Facebook : http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/Compagnie-Arsenic-Theatre-itinerant/111282462243182
Les dates en 2011 en Belgique et à l'étranger, et n° de réservations ci-dessous :
La BELLONE : actualités- stages
Pour connaitre les dernières nouvelles de la maison du spectacle - La Bellone, (auditions, stages, offres d'emploi, proposition de services, fichier d'adresses, CV comédiens,...) rendez-vous à l'adresse internet ci-dessous
MEETPHOOL
Le fou (ou fool en Anglais) est une sorte de personnage que l’on peut retrouver sous diverses formes à travers toutes les cultures et traditions. Il est partout.
Meetphool est une plate-forme de rencontre interactive conçue spécialement pour les artistes et les professionnels du spectacle. Ce service gratuit a pour but de permettre aux utilisateurs de présenter leurs travaux, de partager leurs expériences, et de favoriser leur collaboration.
Pour plus d'informations sur cette plateforme (inscription, partenaires,...)
Bourses pour artistes UNESCO-Aschberg 2011
Nous sommes heureux d'annoncer l'appel à candidatures des Bourses pour artistes UNESCO-Aschberg 2011. Le programme favorise la mobilité des jeunes artistes à travers des résidences d'art à l'étranger.
Cet appel est ouvert aux artistes visuels, écrivains littéraires et musiciens âges entre 25 et 35 ans.
Pour consulter la liste des bourses offertes pour 2011, veuillez visiter l'adresse ci-dessous.
Vous y trouverez les liens directs vers les institutions, les instructions complètes sur les conditions à remplir et les délais impartis.
Pour toute question ou demande de renseignements : Aschberg@unesco.org
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